『涼宮ハルヒシリーズ』（谷川流のライトノベル）が原作のテレビアニメ。
06年4月から7月にかけて全14話が放送されました。
監督は石原立也
アニメーション制作は京都アニメーション
07年7月7日に第2期の製作が発表。
大人気の学園アニメです。
「ただの人間には興味ありません。この中に・・」のフレーズは有名ですね･･『涼宮ハルヒの憂鬱』第２話バンダイチャンネル無料動画、本編無料放映中
『涼宮ハルヒの憂鬱』無料アニメ
『涼宮ハルヒシリーズ』（谷川流のライトノベル）が原作のテレビアニメ。
06年4月から7月にかけて全14話が放送されました。
監督は石原立也
アニメーション制作は京都アニメーション
07年7月7日に第2期の製作が発表。
大人気の学園アニメです。
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ルフィxナミ 動画
海洋冒険物語漫画。尾田栄一郎著。
「週刊少年ジャンプ」連載。
系列でアニメ化されテレビ放映された大人気漫画です。
あらすじ・・
時は伝説の海賊王、Ｇ・ロジャーの残した「ワンピース（ひとつなぎの大秘宝）」をめぐって、何人もの海賊が覇権をかけて争う大海賊の時代です。
そんな時代に海賊にあこがれる少年ルフィは、「悪魔の実」を食べて体が伸び縮みするゴム人間になりながら、海賊のリーダー、シャンクスを慕い、海賊狩りのゾロや泥棒少女のナミを仲間に、「グランドライン（偉大なる航路）」に向かいます。
現代用語の基礎知識2001年版参考
■コミックス
One piece (巻36)の発売で、史上最速のわずか7年という時間で1億部突破を達成！
One piece (巻36)の初版265万部も史上最多！
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海洋冒険物語漫画。尾田栄一郎著。
「週刊少年ジャンプ」連載。
系列でアニメ化されテレビ放映された大人気漫画です。
あらすじ・・
時は伝説の海賊王、Ｇ・ロジャーの残した「ワンピース（ひとつなぎの大秘宝）」をめぐって、何人もの海賊が覇権をかけて争う大海賊の時代です。
そんな時代に海賊にあこがれる少年ルフィは、「悪魔の実」を食べて体が伸び縮みするゴム人間になりながら、海賊のリーダー、シャンクスを慕い、海賊狩りのゾロや泥棒少女のナミを仲間に、「グランドライン（偉大なる航路）」に向かいます。
現代用語の基礎知識2001年版参考
■コミックス
One piece (巻36)の発売で、史上最速のわずか7年という時間で1億部突破を達成！
One piece (巻36)の初版265万部も史上最多！
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現在アニメ作品の大半はテレビ番組用のアニメとなっています。
これはOVAがもともと60分から90分の長さで、1巻完結の作品として作られたものが多かったのですが、シリーズ物が増えるにつれ、次第にテレビアニメと同じように主題歌込みで24分程度を1エピソードとして制作されたものが主流を占めるようになりました。
これはテレビアニメと同じく、後にテレビ局に放映権を売るときのことを考えているためだとも言われています。
アニメは娯楽の世界だけでなく、教育などの分野にも広がっていて、かつて、教育映画は実写のドキュメンタリーが主軸であったが、現在はアニメものも増えています。
1980年代は幼児向けに限られていたアニメの教育映画が、1990年代以降、中学生向け程度にまで広がりました。
また、歴史、人権、納税啓発、広報ビデオなどにも広くアニメが使われています。これらはおおよそ10〜20分程度の作品が多いです。
文部省は教育映画の一環としてアニメ製作を奨励していたようですが、政府組織などによるアニメの評価は近年になって上昇したと言われています。
これは、1997年から、教育白書でアニメへの言及が行われるようになったからだとおもわれます。
2004年5月には、アニメや漫画など日本のソフト産業の保護・育成に官民一体で取り組むための、いわゆる「コンテンツ法」が参院本会議で全会一致で可決され成立しました。
将来は少子化による国内向けアニメの需要減が懸念されています。これはゲーム業界も同じですね。
そのため大人向けのアニメ作品の充実が戦略的にも欠かせません。大人をターゲットにしたアニメ作品も増加してきています。
アニメだけを対象にした統計ははっきりとは採られていないようですが、山口康男著『日本のアニメ全史』によれば、全世界の放送局で放送されるアニメーション番組の内60%が日本製であると言われ、日本製アニメの市場の規模は国内では2000億円、国外で2兆円から3兆円と推定しているようです。
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現在アニメ作品の大半はテレビ番組用のアニメとなっています。
これはOVAがもともと60分から90分の長さで、1巻完結の作品として作られたものが多かったのですが、シリーズ物が増えるにつれ、次第にテレビアニメと同じように主題歌込みで24分程度を1エピソードとして制作されたものが主流を占めるようになりました。
これはテレビアニメと同じく、後にテレビ局に放映権を売るときのことを考えているためだとも言われています。
アニメは娯楽の世界だけでなく、教育などの分野にも広がっていて、かつて、教育映画は実写のドキュメンタリーが主軸であったが、現在はアニメものも増えています。
1980年代は幼児向けに限られていたアニメの教育映画が、1990年代以降、中学生向け程度にまで広がりました。
また、歴史、人権、納税啓発、広報ビデオなどにも広くアニメが使われています。これらはおおよそ10〜20分程度の作品が多いです。
文部省は教育映画の一環としてアニメ製作を奨励していたようですが、政府組織などによるアニメの評価は近年になって上昇したと言われています。
これは、1997年から、教育白書でアニメへの言及が行われるようになったからだとおもわれます。
2004年5月には、アニメや漫画など日本のソフト産業の保護・育成に官民一体で取り組むための、いわゆる「コンテンツ法」が参院本会議で全会一致で可決され成立しました。
将来は少子化による国内向けアニメの需要減が懸念されています。これはゲーム業界も同じですね。
そのため大人向けのアニメ作品の充実が戦略的にも欠かせません。大人をターゲットにしたアニメ作品も増加してきています。
アニメだけを対象にした統計ははっきりとは採られていないようですが、山口康男著『日本のアニメ全史』によれば、全世界の放送局で放送されるアニメーション番組の内60%が日本製であると言われ、日本製アニメの市場の規模は国内では2000億円、国外で2兆円から3兆円と推定しているようです。
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日本と海外のアニメ作品の違いとビジネスモデル
『鉄腕アトム』の時代に、アニメはキャラクターグッズ化によって制作資金回収を行うという、当時の日本独自のビジネスモデルが形成されました。
手塚治虫は、ディズニーアニメの販売戦略を真似たともいわれていますが、日本のアニメはディズニーアニメとは違う方向に進みました。
製作費の高いディズニーアニメは、作品を全世界で配給して多くの年齢層の観客をとりこみ、多くの興行収入を確保するというビジネスシステムで、それに伴ってストーリーや題材にはあたりさわりのない、どこからも苦情がこないものが取り上げられています。
日本では、多くのアニメスタジオが競って作品を作ったため、作家性の薄いもの、強いもの、個性的なものなど、おびただしい数と種類のアニメ作品が生まれました。
現在も少人数、低予算で制作されるという点は手塚治虫時代より全く変わっておらず、これが欠点であり武器でもあるという点も同じようです。
少人数で作られるゆえの作家性の高い作品、低予算であることから生まれるおびただしい数の作品は、現在でも日本のアニメの一大特徴です。
アニメの輸出
最初に輸出されたアニメは『鉄腕アトム』です。
日本での放送開始から8ヶ月後に、アメリカ合衆国のNBC系列局で放送され、この後もアメリカや北米向けの輸出は続いており、輸出金額では過半数が北米向けが占めているとも言われます。
1970年代には、ほとんど時差無くして北東アジア圏、東南アジア圏にてアニメが放送された。
アニメの日本文化の影響が強い表現や、性的な物を示唆する表現は徹底的に排除される傾向にありました。
1980年代になると、東南アジア圏では性的な表現を除き、日本文化的な表現も受容されつつあり、再評価されているようです。
好まれるアニメは日本と大して変わらないようで、『ドラえもん』は教育的であると言われているようです。
暴力的なシーンについての反応は、海外で拒否反応が激しいことが多く、日本製だということで警戒されることもあり、スタッフの名前が削除されたり、各国風に書き換えられたりして放送され、当の視聴者が日本製だと知らないでいることも多いようです。
また逆に、『超電磁マシーンボルテスV』のように、日本で特に評判にならなかった作品が、特定の国だけで爆発的な人気を呼ぶこともあるようです。
北米など一部地域では性的描写の規制が日本より緩い場合があり、対米向け作品を、国内で流通させる店舗等も出て問題になっています。
海外での主な評価
日本のアニメは、ディズニーの作品を見慣れた外国では、暴力的・性的なシーンを含む作品が多いためよく批判の対象にされています。
また、アニメに登場するキャラクターの容姿が幼児に見え、幼児性愛好者を増長させているとの指摘もされ、ニュージーランドではOVAぷにぷに☆ぽえみぃが政府機関により発禁指定を受けました。
日本において幼児性愛好者が起こした犯罪は他国と比較して圧倒的に少ないとの指摘もありますので、これは一概に言えないことだと思います。。
この問題は現在も議論中であり、結論は出ていません。
2005年以降、北米での日本アニメの売り上げは低下しつつあり、オタク検定で知られる北米大手のビブロスが倒産するなど、様々な問題に直面しはじめています。
しかしアニメコンベンションの人気は拡大するなど、アニメファン自体は増加傾向にあるようです。
手塚治虫は、ディズニーアニメの販売戦略を真似たともいわれていますが、日本のアニメはディズニーアニメとは違う方向に進みました。
製作費の高いディズニーアニメは、作品を全世界で配給して多くの年齢層の観客をとりこみ、多くの興行収入を確保するというビジネスシステムで、それに伴ってストーリーや題材にはあたりさわりのない、どこからも苦情がこないものが取り上げられています。
日本では、多くのアニメスタジオが競って作品を作ったため、作家性の薄いもの、強いもの、個性的なものなど、おびただしい数と種類のアニメ作品が生まれました。
現在も少人数、低予算で制作されるという点は手塚治虫時代より全く変わっておらず、これが欠点であり武器でもあるという点も同じようです。
少人数で作られるゆえの作家性の高い作品、低予算であることから生まれるおびただしい数の作品は、現在でも日本のアニメの一大特徴です。
アニメの輸出
最初に輸出されたアニメは『鉄腕アトム』です。
日本での放送開始から8ヶ月後に、アメリカ合衆国のNBC系列局で放送され、この後もアメリカや北米向けの輸出は続いており、輸出金額では過半数が北米向けが占めているとも言われます。
1970年代には、ほとんど時差無くして北東アジア圏、東南アジア圏にてアニメが放送された。
アニメの日本文化の影響が強い表現や、性的な物を示唆する表現は徹底的に排除される傾向にありました。
1980年代になると、東南アジア圏では性的な表現を除き、日本文化的な表現も受容されつつあり、再評価されているようです。
好まれるアニメは日本と大して変わらないようで、『ドラえもん』は教育的であると言われているようです。
暴力的なシーンについての反応は、海外で拒否反応が激しいことが多く、日本製だということで警戒されることもあり、スタッフの名前が削除されたり、各国風に書き換えられたりして放送され、当の視聴者が日本製だと知らないでいることも多いようです。
また逆に、『超電磁マシーンボルテスV』のように、日本で特に評判にならなかった作品が、特定の国だけで爆発的な人気を呼ぶこともあるようです。
北米など一部地域では性的描写の規制が日本より緩い場合があり、対米向け作品を、国内で流通させる店舗等も出て問題になっています。
海外での主な評価
日本のアニメは、ディズニーの作品を見慣れた外国では、暴力的・性的なシーンを含む作品が多いためよく批判の対象にされています。
また、アニメに登場するキャラクターの容姿が幼児に見え、幼児性愛好者を増長させているとの指摘もされ、ニュージーランドではOVAぷにぷに☆ぽえみぃが政府機関により発禁指定を受けました。
日本において幼児性愛好者が起こした犯罪は他国と比較して圧倒的に少ないとの指摘もありますので、これは一概に言えないことだと思います。。
この問題は現在も議論中であり、結論は出ていません。
2005年以降、北米での日本アニメの売り上げは低下しつつあり、オタク検定で知られる北米大手のビブロスが倒産するなど、様々な問題に直面しはじめています。
しかしアニメコンベンションの人気は拡大するなど、アニメファン自体は増加傾向にあるようです。
アニメと周辺文化の影響
アニメは他の映像文化・児童文化・活字文化等に密接に関わっています。
とくに漫画との結び付きが強く、過去にはアニメは「漫画映画」とよばれた時もあり、漫画とアニメはしばしば混同されたり同一視されたりしてきました。現在も若干その傾向は残っています。
その理由として、アニメ化される作品の大多数は原作が漫画というのがあります。
漫画の方もアニメの影響を受けながら成長して来た経緯があります。
この他、児童文化にも影響を与えています。
現在、日本に生まれて育った子供がアニメを全く見ずに成年まで成長するのはまず不可能でさえあるといえるでしょう。
アニメは他に影響を与えただけではなく、他の文化から多くの影響を受けてきました。
ある種の玩具や娯楽が流行すると、それを題材に取った漫画が作られ、更にアニメ化された例もたくさんあります。
とくに漫画との結び付きが強く、過去にはアニメは「漫画映画」とよばれた時もあり、漫画とアニメはしばしば混同されたり同一視されたりしてきました。現在も若干その傾向は残っています。
その理由として、アニメ化される作品の大多数は原作が漫画というのがあります。
漫画の方もアニメの影響を受けながら成長して来た経緯があります。
この他、児童文化にも影響を与えています。
現在、日本に生まれて育った子供がアニメを全く見ずに成年まで成長するのはまず不可能でさえあるといえるでしょう。
アニメは他に影響を与えただけではなく、他の文化から多くの影響を受けてきました。
ある種の玩具や娯楽が流行すると、それを題材に取った漫画が作られ、更にアニメ化された例もたくさんあります。
アニメに関する批評・研究
「活動之世界」1917年9月号掲載の幸内純一作品への批評が日本における初めてのアニメ作品に対する批評とされています。
以後、アニメへの批評については「キネマ旬報」「映画評論」など映画雑誌が主要な発表の媒体となり、新作への批評という形で行なわれてきました。
1950年代、大手資本による東映動画が設立。
年に1作のペースでアニメ長編作品が定期的に制作されるようになりました。
新聞やネット映画欄でもアニメがさかんに扱われるようになりました。
それはまだ映画作品というくくりでの扱いでした。
山口且訓と渡辺泰の共著による『日本アニメーション映画史』が1977年に刊行されています。
今日に至ってもいまだ参考資料として挙げられることが多く、発行時点までの日本のアニメ史をまとめた基本文献としてその地位を保持しています。
海外アニメーションやアートアニメーションの評論については、森卓也やおかだえみこらが独自に活動をしています。
『アニメーション入門』1966年発行
一方、1963年『鉄腕アトム』により始まったといわれるテレビアニメーションについての批評と研究については、1970年代末に始まるアニメブームを待たなければなりませんでした。
これまで「テレビまんが」「紙芝居」として、評論の対象にならなかった作品群とそのクリエイターがアニメブームが到来すると一挙にスポットライトを浴びるようになりました。
テレビアニメによって育った世代がその担い手になっています。
「アニメージュ」クリエイターの作品歴を系統的に紹介しています。
「アニメック」「OUT」の初期は評論記事と読者投稿による作品評論が売り物になっていました。
「Newtype」誌が登場した1980年代半ば以降は、アニメ誌はクリエイターや研究などのマニア的な記事から、キャラクターやグラビアを重視した作りに転換していきました。
批評と研究を中心とした専門誌
1998年創刊の「動画王」
1999年創刊の「アニメ批評」
2000年創刊の「アニメスタイル」
いずれも短命に終わり、「アニメスタイル」はインターネットのweb上で継続することとなっています。
マニアックな研究本は人気作品や人気クリエイターのものを中心に継続的に発行されている状況のようです。
ファンによる批評活動の媒体
1980年代半ばまでを全盛期とするアニメ雑誌の読者投稿欄
1980年代半ばから1990年代前半までのパソコン通信の電子掲示板
1990年代半ば以降のインターネット
1998年10月
日本で初めてのアニメの学術的研究を趣旨とする「日本アニメーション学会」が設立されました。
高年齢層のアニメのファン層の文化
テレビアニメは子供番組の一部と認識され、青年であるにもかかわらず、アニメだけを好んで見る趣味のマニアがいることは知られていませんでした。
1977年8月、映画版『宇宙戦艦ヤマト』公開日に徹夜組が出たことで、アニメを好んで見るマニアのいることが一般にも知られ始めました。
これらのマニアの存在もいつ頃からかについての研究はありませんが、宇宙戦艦ヤマト本放送（1974年）以前にはほとんど存在していなかったのではないかと考える研究者が多いようです。
「宇宙戦艦ヤマト」のヒットを契機に、翌年から数年で数誌のアニメ雑誌が創刊されると、それらマニア同士が雑誌の文通コーナーなどを通じて連絡を取り合うようになりました。
これらのマニアはアニメファンと呼ばれ、本人たちも主にそう自称していたようです。
マニアの多くは、中学生・高校生で、その世代と1977年以降に存在が知られはじめたアニメファンとは世代的に断絶していると考えられている。
これらのマニア同士の主な連絡・情報収集手段は、文通の時代から同人誌即売会へ、そしてインターネットが連絡・情報収集手段の中心として使われるようになってきました。
アニメ視聴を趣味とするファンまたはファン層は1990年代以降、おたく、特にアニメ好きのおたくはアニメオタク(アニヲタ)と呼ばれています。
特にコミックマーケットは、内容によって参加者を拒否しないことを理念としたため、1970年代後期以降、アニメ愛好者の参加者が爆発的に増加した。
この同人誌分野は、アニメとの繋がりの深い「マンガ」の同人誌と融合することで、また他の様々なオタク文化を巻き込むことで1990年代後半には爆発的に成長し、日本ではこれらの趣味者が百万人単位で存在するとも言われる。
その結果、今日では同人誌流通は個人的趣味・自費出版の範囲を超え、同人誌文化それ自体が半ば一つの商業マーケットとしてみなされ、独立する状況となっています。
本来は「消費」が主体であるべき趣味活動に「生産」の要素が加えられ、趣味本体（アニメ）に付帯する新たなマーケットがアニメファンの手によって創り出されました。
このように分野を派生させるだけでなく、自らも生産者となり、しかも大きなマーケットにまで発展させるというのは、アニメ（及びマンガ）以外の物を趣味とするファンの間ではあまり例の無いことでしょう。
この他、アニメに声で出演する役者、つまり声優（多くの場合は女性声優）のファンも存在する。
アニメオタク全体に比べて数は少ないが、熱心なファンが多く、それらのファンのみを対象にしたイベントや声優のCDなどが数多く企画されています。
彼女たちは、アニメでのアテレコ（吹き替え）を担当するのみでなく、歌手として活動する声優も多くいます。
また、彼女（彼）らは「アイドル声優」などとも呼ばれ、大規模なコンサートも度々開かれています。
これらの声優の出演するDVDソフトやCDを必ず買い、有料イベントには必ず参加する・・という涙ぐましい献身的なファンによって活動が支えられています。
これら声優も「アイドル産業」の一端ということができると思います。
以後、アニメへの批評については「キネマ旬報」「映画評論」など映画雑誌が主要な発表の媒体となり、新作への批評という形で行なわれてきました。
1950年代、大手資本による東映動画が設立。
年に1作のペースでアニメ長編作品が定期的に制作されるようになりました。
新聞やネット映画欄でもアニメがさかんに扱われるようになりました。
それはまだ映画作品というくくりでの扱いでした。
山口且訓と渡辺泰の共著による『日本アニメーション映画史』が1977年に刊行されています。
今日に至ってもいまだ参考資料として挙げられることが多く、発行時点までの日本のアニメ史をまとめた基本文献としてその地位を保持しています。
海外アニメーションやアートアニメーションの評論については、森卓也やおかだえみこらが独自に活動をしています。
『アニメーション入門』1966年発行
一方、1963年『鉄腕アトム』により始まったといわれるテレビアニメーションについての批評と研究については、1970年代末に始まるアニメブームを待たなければなりませんでした。
これまで「テレビまんが」「紙芝居」として、評論の対象にならなかった作品群とそのクリエイターがアニメブームが到来すると一挙にスポットライトを浴びるようになりました。
テレビアニメによって育った世代がその担い手になっています。
「アニメージュ」クリエイターの作品歴を系統的に紹介しています。
「アニメック」「OUT」の初期は評論記事と読者投稿による作品評論が売り物になっていました。
「Newtype」誌が登場した1980年代半ば以降は、アニメ誌はクリエイターや研究などのマニア的な記事から、キャラクターやグラビアを重視した作りに転換していきました。
批評と研究を中心とした専門誌
1998年創刊の「動画王」
1999年創刊の「アニメ批評」
2000年創刊の「アニメスタイル」
いずれも短命に終わり、「アニメスタイル」はインターネットのweb上で継続することとなっています。
マニアックな研究本は人気作品や人気クリエイターのものを中心に継続的に発行されている状況のようです。
ファンによる批評活動の媒体
1980年代半ばまでを全盛期とするアニメ雑誌の読者投稿欄
1980年代半ばから1990年代前半までのパソコン通信の電子掲示板
1990年代半ば以降のインターネット
1998年10月
日本で初めてのアニメの学術的研究を趣旨とする「日本アニメーション学会」が設立されました。
高年齢層のアニメのファン層の文化
テレビアニメは子供番組の一部と認識され、青年であるにもかかわらず、アニメだけを好んで見る趣味のマニアがいることは知られていませんでした。
1977年8月、映画版『宇宙戦艦ヤマト』公開日に徹夜組が出たことで、アニメを好んで見るマニアのいることが一般にも知られ始めました。
これらのマニアの存在もいつ頃からかについての研究はありませんが、宇宙戦艦ヤマト本放送（1974年）以前にはほとんど存在していなかったのではないかと考える研究者が多いようです。
「宇宙戦艦ヤマト」のヒットを契機に、翌年から数年で数誌のアニメ雑誌が創刊されると、それらマニア同士が雑誌の文通コーナーなどを通じて連絡を取り合うようになりました。
これらのマニアはアニメファンと呼ばれ、本人たちも主にそう自称していたようです。
マニアの多くは、中学生・高校生で、その世代と1977年以降に存在が知られはじめたアニメファンとは世代的に断絶していると考えられている。
これらのマニア同士の主な連絡・情報収集手段は、文通の時代から同人誌即売会へ、そしてインターネットが連絡・情報収集手段の中心として使われるようになってきました。
アニメ視聴を趣味とするファンまたはファン層は1990年代以降、おたく、特にアニメ好きのおたくはアニメオタク(アニヲタ)と呼ばれています。
特にコミックマーケットは、内容によって参加者を拒否しないことを理念としたため、1970年代後期以降、アニメ愛好者の参加者が爆発的に増加した。
この同人誌分野は、アニメとの繋がりの深い「マンガ」の同人誌と融合することで、また他の様々なオタク文化を巻き込むことで1990年代後半には爆発的に成長し、日本ではこれらの趣味者が百万人単位で存在するとも言われる。
その結果、今日では同人誌流通は個人的趣味・自費出版の範囲を超え、同人誌文化それ自体が半ば一つの商業マーケットとしてみなされ、独立する状況となっています。
本来は「消費」が主体であるべき趣味活動に「生産」の要素が加えられ、趣味本体（アニメ）に付帯する新たなマーケットがアニメファンの手によって創り出されました。
このように分野を派生させるだけでなく、自らも生産者となり、しかも大きなマーケットにまで発展させるというのは、アニメ（及びマンガ）以外の物を趣味とするファンの間ではあまり例の無いことでしょう。
この他、アニメに声で出演する役者、つまり声優（多くの場合は女性声優）のファンも存在する。
アニメオタク全体に比べて数は少ないが、熱心なファンが多く、それらのファンのみを対象にしたイベントや声優のCDなどが数多く企画されています。
彼女たちは、アニメでのアテレコ（吹き替え）を担当するのみでなく、歌手として活動する声優も多くいます。
また、彼女（彼）らは「アイドル声優」などとも呼ばれ、大規模なコンサートも度々開かれています。
これらの声優の出演するDVDソフトやCDを必ず買い、有料イベントには必ず参加する・・という涙ぐましい献身的なファンによって活動が支えられています。
これら声優も「アイドル産業」の一端ということができると思います。
アニメの歴史
『鉄腕アトム』の放送が開始された1963年1月1日をもって日本商業アニメの始まりとするのが通例となっているようです。
鉄腕アトムのアニメの制作を指揮した原作者の手塚治虫は、極端に低い制作費で番組制作を請け負い、関連商品で元本を回収するという今日のアニメ制作のビジネスモデルを創造したといわれています。
アニメ製作等でかかった制作費は、元になるアニメ漫画の原稿料・再放送・海外輸出・版権ビジネス（マーチャンダイジング、アニメ番組のキャラクターの絵やマークの入った製品の製造権を玩具・文具・菓子メーカーに売るビジネス）によって回収び利益を得るという現代のビジネスモデルのこと。
手塚治虫のこの手法により制作費が安く抑えられる状況を作り出しましたが、もし制作費が高かったら日本製テレビアニメ番組の制作開始は10年近くは遅れただろうという指摘もあります。
制作費が安いため、海外製アニメーション番組のような美しいなめらかな画像は作れず、絵の荒さを克服するため特に脚本が重要視され、数回、数十回に渡って長いストーリーを展開する日本独特のアニメ番組が作られるようになりました。
また、安い資本で参入可能だったため、1960年代から数多くのアニメ制作スタジオが設立され、アニメ番組の本数や題材はさらにバラエティに富むことになったようです。
テレビアニメの成功は、劇場用アニメ映画にも広く影響を与えました。
1960年代から1970年代までは、テレビアニメを再編集しただけの映画が劇場公開され、それぞれが比較的良い興行収入を得たようです。
1980年代以降は、放送中のテレビアニメ番組の新エピソードを映画として公開する手法が取り入れられている。
2000年を過ぎると、日本映画はアニメなしでは成り立たないといわれるほどアニメ映画の比重は増加しています。
2002年度、2003年度の日本映画興行収入上位10位までの内、5から7はアニメ映画が占めていました。
アニメ制作の大きな変革期
最初のテレビアニメはほとんどが白黒でした。
最初のカラーアニメ番組「ジャングル大帝」が1965年に制作されてから、数年でカラー化し、1968年ごろにはほぼ全作品がカラーという状況になりました。
また当初はセルと呼ぶ透明なフィルム状のシートに描いた絵を取替えながら撮影する制作方式でしたが、1995年セルを使用しない最初の連続CGアニメ『ビット・ザ・キューピッド』が制作されています。
1997年には東映動画がほぼ全作品の彩色をデジタル化し、現在では他プロダクションも一部作品を除き彩色はすべてデジタル化され、セル制作はほぼ消滅しているようです。
現在、毎週新作でセル制作をしている作品は『サザエさん』だけだそうです。
現在はコンピュータ技術の発達により、アニメ制作のすべての過程をデジタル化して、3DCG（3次元コンピューターグラフィックス）を使用した、フルデジタルアニメーションの制作も多くのスタジオで行われるようになっています。
また、このようなデジタルアニメーションの登場により、コストが大幅に削減でき、短期間でのアニメ制作も可能になり、制作本数も増加しました。
アニメ流通の大きな変革
1983年に登場したOVA《オリジナル・ビデオ（ヴィジュアル）・アニメーション通称OVA（オーブイエー）またはVアニメ》と呼ばれる流通経路です。
これは、テレビ放映も劇場公開もされないアニメで、ビデオソフトの形で市場に流通しています。
OVAの登場は、ビデオソフトの売り上げ代金だけで製作費の回収が可能になったため、スポンサーの玩具メーカーの意向を聞かずに作品制作ができ、作家が自由にその個性を表現した作品が多く生み出されることになりました。
OVAはそれまでのテレビアニメのような児童・ファミリー向けのものは少なく、それより高年齢層の10代から40歳代程度の独身男性を販売ターゲットにしています。
これは若干高額のビデオソフトを購入できる層に合致するためでしょう。
現在アニメは、児童・ファミリー向けのテレビアニメと、高年齢の独身男性向けのOVAに二極分化する時代を迎えています。
鉄腕アトムのアニメの制作を指揮した原作者の手塚治虫は、極端に低い制作費で番組制作を請け負い、関連商品で元本を回収するという今日のアニメ制作のビジネスモデルを創造したといわれています。
アニメ製作等でかかった制作費は、元になるアニメ漫画の原稿料・再放送・海外輸出・版権ビジネス（マーチャンダイジング、アニメ番組のキャラクターの絵やマークの入った製品の製造権を玩具・文具・菓子メーカーに売るビジネス）によって回収び利益を得るという現代のビジネスモデルのこと。
手塚治虫のこの手法により制作費が安く抑えられる状況を作り出しましたが、もし制作費が高かったら日本製テレビアニメ番組の制作開始は10年近くは遅れただろうという指摘もあります。
制作費が安いため、海外製アニメーション番組のような美しいなめらかな画像は作れず、絵の荒さを克服するため特に脚本が重要視され、数回、数十回に渡って長いストーリーを展開する日本独特のアニメ番組が作られるようになりました。
また、安い資本で参入可能だったため、1960年代から数多くのアニメ制作スタジオが設立され、アニメ番組の本数や題材はさらにバラエティに富むことになったようです。
テレビアニメの成功は、劇場用アニメ映画にも広く影響を与えました。
1960年代から1970年代までは、テレビアニメを再編集しただけの映画が劇場公開され、それぞれが比較的良い興行収入を得たようです。
1980年代以降は、放送中のテレビアニメ番組の新エピソードを映画として公開する手法が取り入れられている。
2000年を過ぎると、日本映画はアニメなしでは成り立たないといわれるほどアニメ映画の比重は増加しています。
2002年度、2003年度の日本映画興行収入上位10位までの内、5から7はアニメ映画が占めていました。
アニメ制作の大きな変革期
最初のテレビアニメはほとんどが白黒でした。
最初のカラーアニメ番組「ジャングル大帝」が1965年に制作されてから、数年でカラー化し、1968年ごろにはほぼ全作品がカラーという状況になりました。
また当初はセルと呼ぶ透明なフィルム状のシートに描いた絵を取替えながら撮影する制作方式でしたが、1995年セルを使用しない最初の連続CGアニメ『ビット・ザ・キューピッド』が制作されています。
1997年には東映動画がほぼ全作品の彩色をデジタル化し、現在では他プロダクションも一部作品を除き彩色はすべてデジタル化され、セル制作はほぼ消滅しているようです。
現在、毎週新作でセル制作をしている作品は『サザエさん』だけだそうです。
現在はコンピュータ技術の発達により、アニメ制作のすべての過程をデジタル化して、3DCG（3次元コンピューターグラフィックス）を使用した、フルデジタルアニメーションの制作も多くのスタジオで行われるようになっています。
また、このようなデジタルアニメーションの登場により、コストが大幅に削減でき、短期間でのアニメ制作も可能になり、制作本数も増加しました。
アニメ流通の大きな変革
1983年に登場したOVA《オリジナル・ビデオ（ヴィジュアル）・アニメーション通称OVA（オーブイエー）またはVアニメ》と呼ばれる流通経路です。
これは、テレビ放映も劇場公開もされないアニメで、ビデオソフトの形で市場に流通しています。
OVAの登場は、ビデオソフトの売り上げ代金だけで製作費の回収が可能になったため、スポンサーの玩具メーカーの意向を聞かずに作品制作ができ、作家が自由にその個性を表現した作品が多く生み出されることになりました。
OVAはそれまでのテレビアニメのような児童・ファミリー向けのものは少なく、それより高年齢層の10代から40歳代程度の独身男性を販売ターゲットにしています。
これは若干高額のビデオソフトを購入できる層に合致するためでしょう。
現在アニメは、児童・ファミリー向けのテレビアニメと、高年齢の独身男性向けのOVAに二極分化する時代を迎えています。
無料アニメを「YouTube」で見よう
無料アニメを見るのに「YouTube」や「Gyaoアニメーション」というサイトが有名です。
怪しいサイトではなく世界中の人が見ているらしいですが、日本国内でも数百万人の人が加盟している安心なサイトです。
ここで検索すると新しいアニメやけっこう以前のアニメも見れます。
今「YouTube」は著作権の問題で、話し合っているそうですが、動画の著作権問題でこまっているそうです。
商用ではないということで頑張ってくれています。
作品にはどれも著作権や、肖像権があって、原作者より使ってはいけないという訴えがあれば当然見ることができません。作権の問題で
当然権利保持者より申し出があれば即時削除ということにも対応しているそうです。
今後もこの問題は続きそうですね。
いま現在も著作権問題で微妙な作品が多いらしいです・・早めにダウンロードしておいたほうがいいアニメもありそうです。
それまでアニメを十分楽しみましょう！
もしかするとほとんど削除されてしまう可能性もがありますから・・。
早速コピーしておいたほうがいいですね。
ユーチューブ
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当然権利保持者より申し出があれば即時削除ということにも対応しているそうです。
今後もこの問題は続きそうですね。
いま現在も著作権問題で微妙な作品が多いらしいです・・早めにダウンロードしておいたほうがいいアニメもありそうです。
それまでアニメを十分楽しみましょう！
もしかするとほとんど削除されてしまう可能性もがありますから・・。
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日本アニメの特徴
日本と外国とではアニメの成立過程に違いがあり、その違いがアニメの特徴に影響しています。
日本にはディズニーアニメのようなフルアニメ作品が少なく、1秒間に使われる絵（動画）の枚数は8枚が基本のリミテッドアニメといわれるものが主流です。
しかもこれはアニメのキャラを動かす場合のときであり、常に1秒間に8枚の動画を使うという意味ではありません。
技術的には、左右に長い静止画をスクロールさせる演出(カメラワーク)が多用されています。
これは作画枚数の節約（製作コストを下げる）のために取り入れられています。
主に競技場の観客席やパーティ会場など、人物が多くにぎやかな状態を演出するには効果的です。
その場面では静止画そのものを使う場合もよくあるようです。
以前に使われたシーンと全く同じシーンを繰り返して使用する方法も多くみられます。
テレビアニメ放送などの連続アニメ、であらすじなどを紹介し本編につなげるときは、同じシーンを何度も繰り返し見せられます。
また背景画のみを差し替えて、全く別のシチュエーションで利用する場合も多いようです。
日本では一本あたりの制作費が非常に少ないために、できるだけ同じ絵をアレンジして使いコストダウンを図るというやりかたが必要だったからです。
単発の劇場用のアニメ作品が少なく、連続テレビアニメという放送形態をとる作品が多いことからでもあります。
日本にはディズニーアニメのようなフルアニメ作品が少なく、1秒間に使われる絵（動画）の枚数は8枚が基本のリミテッドアニメといわれるものが主流です。
しかもこれはアニメのキャラを動かす場合のときであり、常に1秒間に8枚の動画を使うという意味ではありません。
技術的には、左右に長い静止画をスクロールさせる演出(カメラワーク)が多用されています。
これは作画枚数の節約（製作コストを下げる）のために取り入れられています。
主に競技場の観客席やパーティ会場など、人物が多くにぎやかな状態を演出するには効果的です。
その場面では静止画そのものを使う場合もよくあるようです。
以前に使われたシーンと全く同じシーンを繰り返して使用する方法も多くみられます。
テレビアニメ放送などの連続アニメ、であらすじなどを紹介し本編につなげるときは、同じシーンを何度も繰り返し見せられます。
また背景画のみを差し替えて、全く別のシチュエーションで利用する場合も多いようです。
日本では一本あたりの制作費が非常に少ないために、できるだけ同じ絵をアレンジして使いコストダウンを図るというやりかたが必要だったからです。
単発の劇場用のアニメ作品が少なく、連続テレビアニメという放送形態をとる作品が多いことからでもあります。
